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CONCIERTO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE ELCHE

El próximo domingo 25 de septiembre a las 19:30 horas podremos disfrutar en la Casa de Cultura de un extraordinario concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, bajo la dirección de Margherita Marseglia.

El concierto está subvencionado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante en la campaña Música de Orquestas, Ensembles, Dolçaina i Tabal, Plectro y Púa y Corales 2022 y la entrada será gratuita.

Una de las sinfonías más famosas de Joseph Haydn es la Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor. Esta pieza, conocida como Sinfonía de los Adioses, fue compuesta como una ingeniosa protesta en 1772.

Tal y como ocurrió con las olvidadas mujeres trovadoras de la Edad Media, la música ocultaba una gran historia que el paso de los siglos se ha empeñado en diluir. Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus, mantuvo a la orquesta a su servicio.

A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza, Hungría. Ni sus empleados ni los músicos podían desplazarse allí con sus familiares, y tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos.

Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía.

En las codas típicas del clasicismo, los músicos terminaban de tocar todos al unísono, es decir, todos a la misma vez, pero esta vez el maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical.

En la nueva sinfonía terminarían poco a poco.

Las pautas a seguir fueron: una vez terminada su interpretación, el intérprete, en vez de quedarse en su lugar esperando a que terminaran sus compañeros, se levantaría silenciosamente y, con sumo respeto, recogería sus partituras y abandonaría la sala.

Así que, ya frente al príncipe, cada músico, tras finalizar su parte, recogió su partitura, apagó la vela de su atril, se levantó de su asiento y abandonó la sala.

La Sinfonía de los Adioses constaba de cuatro movimientos (Allegro assai, Adagio, Menuet: Allegretto y Finale: Presto), y al finalizar el último de ellos solo quedaron un par de violines, el del maestro de conciertos Luigi Tomasini y el del propio Haydn.

El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, la corte volvió a Viena.

Según cuenta la anécdota, el príncipe se levantó y dijo: “Bien, ya que todos se marchan, nosotros nos iremos también”, y al día siguiente regresaron a la capital austriaca.

La Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor es una curiosa reivindicación laboral realizada a través de la música, que tuvo un final feliz para los protagonistas, y que deja un legado de valor incalculable para la historia.

Desde 1904, B. Bartók –como Z. Kodály– estaba fascinado por la música tradicional húngara, aunque sus estudios etnomusicológicos terminaron por llevarlo a muchos otros lugares, como Eslovaquia, Rumanía o Marruecos. Bartók, a lo largo de años de trabajo de campo, recogió la música que escuchaba, la transcribió minuciosamente y la analizó con profundidad, para luego emplearla en sus composiciones.

En sus dos primeras suites orquestales, utiliza este material musical como un modo de dar un “color local” a una composición universal, o con intención de generar una identidad musical nacional. Sin embargo, tras los 20 años que separan sus dos primeras suites orquestales de la composición de esta tercera, Bartók ha destilado las características fundamentales de la música popular tradicional de diversos lugares, y las ha fusionado, desarrollando a partir de ellas un lenguaje armónico y un uso del ritmo claramente modernistas, como se aprecia en esta Suite de danzas (Táncszvit, en húngaro), escrita por encargo –era el primero que recibía– para conmemorar el 50 aniversario de la unificación de la ciudad de Budapest, celebrado en 1923, mismo año de composición de esta suite. El concierto incluyó estrenos de Kodály y Dohnányi, que junto con Bartók eran los tres principales compositores húngaros de la época. La Suite de danzas no fue muy bien recibida entonces –Bartók se lo achacó a una pésima interpretación– pero con el tiempo, esta obra se ha convertido en una de sus piezas sinfónicas más populares.

Escrita en seis movimientos que se suceden prácticamente sin pausa, la Suite de Danzas deja atrás la cita textual del material folclórico o la armonización de melodías originales, para imitar y evocar el carácter de la música tradicional de diferentes lugares desde la óptica contemporánea y única de Bartók.

LOS TRUCOS PARA SER FELIZ DE ADRIÁN CARRATALÁ

El próximo domingo 3 de julio a las 19:30 horas en la Casa de Cultura, podremos disfrutar de un espectáculo muy especial de magia para toda la familia. Este espectáculo se enmarca dentro de la Campaña de Difusión de Música y Teatro de la Diputación Provincial de Alicante – Anualidad 2022. Está subvencionado al 80 % y la entrada será gratuita.

Hoy más que nunca nos hace falta volver a ilusionarnos, volver a reír… ¡volver a ser felices!

El mago y creativo Adrián Carratalá, dos veces campeón de España de magia y ganador «Fooler» en Las Vegas, dará vida a sus creaciones más sorprendentes y originales a través del humor, la magia y divertidas interacciones con el público.

Y la fórmula funciona, porque dejarse llevar por la propuesta de Carratalá es sumergirse en un sueño de ilusión del que se despierta lleno de felicidad.

CONCIERTO “MÚSICA ALS POBLES”

La Sociedad Instructiva Musical Romanense ofrece el próximo domingo 22 de mayo el concierto correspondiente a la Campaña “Música als Pobles”. Subvencionado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante, tendrá lugar en la Casa de Cultura a las 19:00 horas.

La entrada será gratuita y el programa será el siguiente:

1ª PARTE:

NOSTALGIA (Estreno) – Pasodoble de Concierto de Eloy Lorente   

FLOATING FLAGS de Carlos Marques

DUNKIRK de José Alberto Pina

2ª PARTE:

MÚSICA Y VINOS – Pasodoble de Concierto de Manuel Morales Martínez

CELLER DEL ROURE (Suite nº 1) de David Penadés-Fasanar 

I.    Les Alcusses “Jota”

II.- Maduresa “cançó de bressol”                              

III.-Cullerot “Jota”

IV.-Vermell

V.-  Safrà

VI.-Parotet “cant de batre”

DIRECTOR: Eloy Lorente Muñoz

TEATRO COMPROMETIDO EN EL 1º DE MAYO

El próximo domingo 1 de mayo, YORICK CIA D’ACÍ, pondrá en escena la obra de teatro “NN12” de Gracia Morales. La representación se llevará a cabo en la Casa de Cultura a las 19:30 horas y la entrada será gratuita.

La tierra está llena de voces. Voces sin nombre, que siguen hablando todavía, muchos años después de haber muerto. Ahora, poco a poco, las estamos sacando a la luz… Pero tenemos que ser muy fuertes si queremos escuchar lo que tienen que contarnos.”

El nombre de NN, proviene del latín Nomen Nescio, que significa desconozco el nombre, este término se utiliza para las personas que se han encontrado muertas en fosas comunes, o en alguna otra parte del territorio.

En NN 12 asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común. La acción se desarrolla en un lugar y un tiempo indeterminados: podría ser cualquier país donde una situación de guerra o de dictadura haya producido lo que llamamos «desaparecidos».

NN12 cuenta la historia de cuatro personajes involucrados en el proceso de establecer la identidad de un cuerpo hallado en una fosa común. Tres de estos personajes se encuentran en busca de una verdad: la forense frente a los restos de un cadáver, haciendo el estudio de los huesos; la NN, quien murió hace treinta y cuatro años, y es testigo de ese proceso de investigación; y el hijo de la NN, que busca conocer quiénes fueron sus padres y que empieza por tener que aceptar la historia que esa madre recién encontrada le trae. Por último: el Militar, que conoció a la NN antes de su fallecimiento y que es el único, por tanto, que puede recordarla; pero alguien que ha hecho de la negación de la verdad su única verdad.

“La NN es la representación física de la denuncia; es la voz rota que, desde la dignidad, se atreve a superar el silencio e ir exponiendo la realidad que le tocó vivir”. (Gracia Morales)

SEMANA SANTA – LA ROMANA

Programa de actos

8 de abril. VIERNES DE DOLORES.

19:30 h. Misa en acción de gracias a la Virgen de los Dolores, a continuación Procesión de la Dolorosa.

Sábado, 9 de abril. (Víspera de Ramos)

19:30 h. Misa.

10 de abril, DOMINGO DE RAMOS.

12:15 h. Bendición de los Ramos en el Calvario, Procesión hasta la Iglesia, acompañados por la Sociedad Instructiva Musical Romanense, a continuación Misa.

12 de abril, MARTES SANTO.

19:00 h. Vía Crucis niños en la iglesia y 19:30 h. Misa.

13 de abril, MIÉRCOLES SANTO.

19:30 h. Misa a Ntro. Padre Jesús Nazareno (con inclinación de la Pasión).

14 de abril, JUEVES SANTO.

19:30 h. Misa de la Cena del Señor a continuación Hora Santa.

15 de abril, VIERNES SANTO.

09:00 h. Vía Crucis en el Calvario.

13:00 h. Rezo a la Divina Misericordia.

18:30 h. Santos oficios, Pasión y Muerte del Señor.

20:45 h. Oración ante el Señor en el Sepulcro.

22:00 h. Procesión del Santo Entierro, acompañados por la Sociedad Instructiva Musical Romanense.

16 de abril, SÁBADO SANTO.

21:00 h. Vigilia Pascual.

17 de abril, DOMINGO DE RESURRECCIÓN.

09:30 h. Procesión del Encuentro, acompañados por la Sociedad Instructiva Musical Romanense, a continuación Misa de Resurrección.

LA MARQUESA ROSALINDA, DE VALLE INCLÁN

El Aula de Teatro de la UPUA (Universidad Permanente de la Universidad de Alicante) bajo la dirección de Begoña Tenés pondrá en escena la obra de Ramón Mª del Valle Inclán “La Marquesa Rosalinda”. Será el próximo domingo 3 de abril de 2022 a las 19:30 horas en la Casa de Cultura de La Romana.

La representación se enmarca dentro de la programación de actividades del Aula Universitaria de La Romana; y con ella cerramos la temporada de teatro que ofrece la UA. La entrada será, por tanto, gratuita. Una adaptación a los tiempos que corren de la obra de Valle-Inclán.

La Marquesa Rosalinda, aburrida de la vida que lleva, es seducida por Arlequín (¿o es ella la que le seduce a él?), para desesperación de su marido. Finalmente no podrá ser (parece que no es el momento). Quién sabe si en otra época más propicia.

REAPERTURA DE LA BIBLIOTECA TRAS EL TRASLADO DEL FONDO BIBLIOGRÁFICO

La Biblioteca de La Romana ha reabierto de nuevo sus puertas después de un traslado de los fondos bibliográficos a su nueva ubicación. En concreto se ha trasladado al Centro Juvenil donde permitirá una apertura de lunes a viernes de 16:30 a 20:30, mejorando así el servicio que actualmente se estaba prestando con tan solo 3 días a la semana 2 horas cada día.

El trabajo de mejora para este fondo bibliográfico no termina con este traslado sino que durante los próximos meses se organizará una renovación de libros, retirando los que se encuentren en malas condiciones o desactualizados por nuevos ejemplares recientes, así como la creación de un espacio para los libros con referencia a La Romana, escritores locales y comarca.

TEATRO EN DEFENSA DEL MEDIO AMBIENTE: “COR I TERRA”

El próximo domingo 20 de febrero de 2022 a las 19:30 horas en la Casa de Cultura de La Romana el Aula de Teatro de la Universidad de Alicante pondrá en escena la obra “Cor i Terra”.

La representación se enmarca en la programación de actividades del Aula Universitaria de La Romana y la entrada será gratuita.

Cor i Terra  es una obra de investigación y de creación colectiva del  Aula de Teatro de la UA  sobre la ecología y el medioambiente que busca reconectar emocionalmente al ser humano con el entorno natural. Fue estrenada en el Paraninfo de la Universidad de Alicante el martes 25 de mayo de 2021 dentro de la  Programación de Artes Escénicas ACUA .

Es un espectáculo que habla de quienes somos, de dónde venimos y cómo podemos soñar con un mundo mejor. Soñar con un mundo donde encontrar el equilibrio con la naturaleza y con nuestras raíces. Un mundo menos individualista y mucho más justo.

La emergencia climática es un tema que nos debería quitar el sueño, pero como dice Naomi Klein: “El cambio climático es así: es difícil pensar en él durante mucho tiempo. Practicamos esta forma de amnesia ecológica intermitente por motivos perfectamente racionales. Lo negamos porque tememos que, si dejamos que nos invada la plena y cruda realidad de esta crisis, todo cambiará. Esto implica cambiar cómo vivimos y cómo funcionan nuestras economías, e incluso cambiar las historias que contamos para justificar nuestro lugar en la Tierra».

En palabras de su director, Iván Jiménez: «Con este marco excepcional que tenemos de pandemia, últimamente está de moda el eslogan  cuidémonos, cuídate tú y cuida del resto. Nuestro espectáculo no va de salvar el planeta, va de salvarnos a nosotros, a la humanidad. Estamos decidiendo de manera individual y colectiva continuar con esta deriva consumista que nos provoca infelicidad y, además, está acabando con nuestro entorno. Quizá la especie humana pueda sobrevivir, pero ¿qué mundo tendremos dentro de 50 años? No podremos volver atrás. El momento de empezar el cambio es ahora y tenemos que entenderlo a nivel emocional. Necesitamos volver a hacer fértiles nuestras tierras. Necesitamos echar raíces emocionales en nuestro entorno. Si sentimos la tierra como algo nuestro, la podremos cuidar sabiendo qué cuidamos. Otro mundo es posible, pero necesita de la colaboración de todos a nivel social y a nivel individual.»

7 NOMINACIONES: Mejor espacio escénico, Mejor espacio sonoro, Mejor producción audiovisual, Mejor actor principal, Mejor texto original, Mejor dirección y Mejor obra; en el VI Festival Nacional de Teatro Universitario (Diciembre de 2021).

GANADORA al Mejor actor principal. Premio para Emilio Rosillo por su personaje Valle.