El próximo domingo 21 de abril, la compañía Alpi Teatre pondrá en escena en la Casa de Cultura a las 19:30 horas la obra de teatro de Feliciana Enríquez de Guzmán (s. XVII) “Las Gracias Mohosas”.

Es una obra disparatada, burlesca y en la que todo tiene cabida. Es una propuesta en la que se muestra la imagen de un mundo fuera de toda norma. Un exponente claro del “teatro bruto”. Con un verso oscuro y pícaro, la compañía escenifica un texto valiente, hilvanado con encanto y humor. Un triunfo de lo burlesco y lo disparatado, con una escenografía funcional y sencilla en la que el ritmo narrativo se mantiene en lo más alto desde el comienzo del espectáculo.

Cuatro “galanes”, Sabá, Pancaya, Anga y Nisa, se vienen a enamorar de la misma “Gracia”, de nombre Aglaya, con la que se quieren casar. Pero es imposible llevar a cabo la unión pues Aglaya tiene dos hermanas, Eufrosina y Talía, que también han de contraer matrimonio. Para lo cual el padre de las tres, Baco Poltrón, convoca un torneo donde se han de batir los pretendientes merecedores de la mano de sus hijas.

REPARTO

Jessica Castro                    AGLAYA

María Navarra                   EUFROSINA

Ángela Devesa                  TALÍA

Juan Carlos Gascón         BACO

Tai Brotons                        ANGA

Javier Muñoz                     NISA

Jesús Muela                       PANCAYA

Ricardo Molina                 SABÁ

Germán García                 JUGLAR

DIRECCIÓN                         Ricardo Molina

El próximo sábado 20 de abril a las 12:00 horas en la sala de exposiciones de la Casa Encarnà, Abel Soler presentará su libro “Els noms dels pobles valencians. Origen i significat”; y a continuación realizará una pequeña charla sobre “Els noms dels pobles de les Valls del Vinalopó”.

ABEL SOLER, doctor en Historia Medieval y Filología Catalana, es un emprendedor especializado en divulgación cultural. A parte de descubrir el autor de “Curial e Güelfa”, Enyego d’Àvalos, y de estudiar el Siglo de Oro de las letras valencianas, tiene publicadas decenas de libros sobre historia local y comarcal, geografía, arte y patrimonio, tradiciones y artesanía, etnografía y turismo, etc., del ámbito geográfico valenciano. Su bagaje cultural le ha servido para documentar este trabajo enciclopédico.

ELS NOMS DELS POBLES VALENCIANS. ORIGEN Y SIGNIFICAT, recoge, en entradas o fichas ordenadas alfabéticamente por comarcas, explicaciones sobre 888 nombres de cabezas de municipio (542) y pueblecitos y pedanías (346) de todo el territorio valenciano. Cada entrada recoge los testimonios escritos más antiguos del topónimo, detalles históricos sobre el origen cultural o la fundación del núcleo de población.

Diecisiete pintores de Alicante pertenecientes a la asociación “Pintores Solidarios” se reúnen para llevar a cabo una exposición conjunta con obras de todos ellos:

Feliciana Moreno, Maribel Sentana (Mbelssen), Dorine den Boer, Anna Cichowska, Jordi Jordá, Carmen de la Rosa, Tomás Ramírez, Loly González de Mata, Juan Antonio Poblador, Stef Ivanov, Teresa Silvestre, Antonio Serralta, Montserrat Ordóñez, Elima Cardenal, Luis Fernando Pérez, Ana Más y Angel B. López.

La inauguración será el próximo sábado 13 de abril a las 19:00 horas en la sala de exposiciones de la Casa Encarnà en la que se ofrecerá un vino de honor para los asistentes. La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 28 de abril en el horario habitual: de miércoles a viernes de 19:00 a 21:00 horas y sábados domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00.

La iniciativa y la organización de esta exposición ha sido gracias a la colaboración de Juan Antonio Poblador, Belén Esteban y Elena de La Romana.

El próximo domingo 11 de febrero a las 19:30 horas en la Casa de Cultura, El Grupo de Teatro Lunatando estrena su última obra de teatro “Hay que deshacer la casa” de Sebastián Junyent. La entrada será gratuita.

Ana es una joven que hace muchos años decidió comenzar una nueva vida en la capital francesa, París. Ahora debe regresar a su pueblo natal tras la muerte de sus padres, ya que le han dejado herencia. Allí se reencuentra con Laura, su única hermana, con la que tiene que repartir el dinero recibido y, especialmente, un antiguo caserón situado en el centro de Guadalajara. Ahora, las dos mujeres tendrán que dejar atrás las diferencias y los problemas surgidos en el pasado para ponerse al día y recuperar la relación fraternal.

El próximo domingo 14 de enero a las 19:30 horas en la Casa de Cultura, la Compañia Yorick Teatre pondrá en escena la obra de teatro d.juan@simétrico de Jesús Campos (La Burladora de Sevilla y el Tenorio del siglo XXI). La entrada será gratuita.

La exaltación de un señorito follador y pendenciero que acaba condenado o arrepentido (según versiones) pudo ser transgresión en otro tiempo, y aun eso está por ver, pero a la luz del siglo XXI, mal se sostiene que semejante personaje pueda ejercer ninguna acción transformadora. Su función como desahogo de reprimidos, o como advertencia a pecadores, no tiene lugar en nuestra sociedad. Ahora bien, la amalgama de sexo, violencia, religión y muerte con que se forjó el mito mantiene viva toda su capacidad dramática y, en consecuencia, más que por una actualización de los Burladores al uso, Jesús Campos opta por reescribir un Don Juan de nueva planta que evoca las peripecias de antaño y refleja al mismo tiempo la nueva realidad.

Así, cuando se tiende a la simetría de los géneros en todas las facetas de la actividad humana, parecía lógico que al Burlador de Sevilla le saliera al paso una burladora. Dos burladores, pues: él, desubicado; ella, emergente, y una distinta historia de… ¿amor?, ¿complicidad, tal vez? La trama, cómo no, incluye sexo, aunque en otro formato. También violencia, pero en Internet. Lo cierto es que la peripecia que nos entretiene bien podría producirse al margen de nuestra saga de burladores, si no fuera por sus otros dos componentes, religión y muerte, que nos remiten inexorablemente al mito, aunque sólo sea para cuestionarlo.

 Y es que mientras en la España integrista de las últimas centurias el burlador era un canalla que se salvaba, o no, en función de su sometimiento al sistema   -de ahí la aceptación eclesiástica y el que los tenorios se representaran el día de difuntos como una misa más-, en d.juan@simetrico el canalla es el sistema y los burladores se salvan por enfrentarse a él.

La obra de teatro ¡Ay, Carmela! A cargo de la compañía Bulebú Teatro cierra la Campaña de Difusión de Música y Teatro de la Diputación Provincial de Alicante subvencionada en un 80 %. La representación se llevará a cabo en la Casa de Cultura el próximo domingo 10 de diciembre a las 19:30 horas y la entrada será gratuita.

…y a nadie le di permiso para matar en mi nombre.

Carmela está muerta, así de simple, cuando la función comienza, por obra y gracia del teatro, por obra y gracia del maestro Sanchís Sinisterra, Carmela está muerta.

La mataron; Que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena.

Belchite, marzo de 1938, Carmela y Paulino, “Variedades a lo fino”, cruzan sin darse cuenta y por su mala estrella las líneas enemigas. Y al hacerlo, cruzan también la frontera de nuestros corazones teniendo que representar, con más frescura que medios, su función de variedades delante de los soldados. Teatro dentro del teatro. Gracia, miseria, pasión y piojos.

¡Ay, Carmela!, no es una obra sobre la guerra civil española sino una obra sobre el teatro bajo la guerra civil española. Una obra de teatro frente a la guerra, frente a todas las guerras. Porque ¡Ay, Carmela! Es una obra comprometida, profundamente antibelicista, pero también una función cargada de ternura, emoción… y extremadamente divertida.

Porque el humor, ese terrón de azúcar que nos ayuda a tragar la pastilla, nos resulta un arma imprescindible, un ariete contra la estulticia.

¡Ay, Carmela! Es sin duda, por la índole dramatúrgica de la obra y por el ejercicio de memoria colectiva sobre la guerra civil española, una de las funciones más importantes del teatro español contemporáneo.

Un año más la Asociación de la Tercera Edad de Algueña nos deleita con su aportación musical. Vecinas y vecinos de Algueña y La Romana nos presentan su nuevo repertorio musical de canción española.

La Gala tendrá lugar en la Casa de Cultura el viernes 8 de diciembre a las 19:00 horas con la actuación de Mercedes García García, Enrique Poveda Mallebrera, Paco Herrador Torres, Paco Guardiola Abad, Mari Carmen Albadalejo Esclapez, José Antonio Juan Alvarado, Mari Reme Pérez Rico, Gaspar Verdú Aldeguer, Susi Verdú Escandell y Antonio Tortosa Rocamora.

La presentación irá a cargo de Paco Herrador; y la dirección y organización de Jorge Espinosa.

Como ya es tradición, cuando llega la festividad de la patrona de la Música, Santa Cecilia, la Sociedad Instructiva Musical Romanense ofrecerá el concierto para su celebración.

Este sábado a las 19:30 horas en la Casa de Cultura en primer lugar actuará la BANDA JUVENIL con el siguiente repertorio:

• Chorale from JUPITER de LOS PLANETAS (Gustav Holst. Arr: James Curnow)
• CLARINETE CALIPSO. Clarinete solista: Carla García Boyer (Philip Sparke)
• CAN’T HELP FALLING IN LOVE. Saxo alto solista: Leire Makoli Navarro (Arr: James Swearingen)
• A WHITER SHADE OF PALE. (Keith Ride/Garry Brooker. Arr: Rob Ares)

En la segunda parte del concierto la BANDA TITULAR interpretará:

• MIGUEL CRESPO (Pd) (Enrique Alborch Tarrasó)
• FIRST SUITE IN EB (Gustav Holst. Revisada: Colin Matthews)
  1. CHACONNE
  2. INTERMEZZO
  3. MARCH
• ARKANSAS (Jacob de Haan)
• SYMPHONIC DANCES (Yosuke Fukuda)
  1. Reinaissance Dances
  2. Tango
  3. Hoe Down
  4. Spiritual
  5. Berry Dance

Todo ello bajo la dirección de Eloy Lorente Muñoz.

El próximo domingo 26 de noviembre, con motivo de la celebración del Día Internacional contra la Violencia de Género, la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de La Romana ha programado la representación de la obra de teatro “INVISIBLES” a cargo de la compañía de teatro Maracaibo. La representación tendrá lugar en la Casa de Cultura a las 19:30 horas y la entrada será gratuita.

Invisibles es un espectáculo de música, teatro, poesía y danza para visibilizar a las mujeres invisibles, porque lo que no se ve, no existe. Las mujeres representan la mitad de la humanidad y, sin embargo, no están reflejadas en la historia, en los lugares de poder. La historia la cuentan siempre los vencedores, y las mujeres han sido las vencidas en todas las guerras.

En este espectáculo damos voz a la otra mitad, las que lograron abrirse camino a pesar de las trabas y las que no lo consiguieron, las más desvaloradas por un mundo androcéntrico. Un homenaje a nuestras madres y abuelas cuyas historias nunca aparecerán en los libros. También queremos visibilizar a quienes el mundo no quiere ver porque incomodan: personas refugiadas, migrantes…

La fusión de diferentes disciplinas escénicas nos lleva a un nuevo lenguaje teatral que cuestiona y moviliza para acercar esta realidad al público.

Música en directo con versiones de canciones de distintas épocas que emocionaron y dieron alas a nuestras madres y otras que nos motivan ahora a nosotras, danza teatral y textos que nos ayudan a mirar diferente, porque la apatía es la mayor tragedia que puede azotar al mundo.

Somos las hijas y nietas de mujeres que sí tienen y han hecho historia, aunque ésta no aparezca en los libros, pero sus historias viven en nosotras.